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建造师泰国

发布时间:2020-09-16 16:03:18

1、有谁能告诉我几个世界知名建筑设计师的名字??

弗兰克。劳埃德。赖特弗兰克。劳埃德。赖特(Frank Lloyd Wright ,1869-1959)是本世纪美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响,他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,走的是一条独特的道路。赖特的主要作品有:东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。

中文名: 兰克。劳埃德。赖特
外文名: Frank Lloyd Wright
国籍: 美国
出生地: 美国威斯新州
出生日期: 1867年
逝世日期: 1959年
职业: 建筑师
代表作品: 赖流水别墅、赖的古根海姆博物馆

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日),原名Charles Edouard Jeannert-Gris,是20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。

2、泰国瓦桑普兰龙寺是何时所建,为什么地图上没有?

泰国瓦桑普兰龙寺的建造时间至今还是未解之谜,因为根据史料记载,关于泰国瓦桑普兰龙寺的记载具有很大的模糊性,并且地图上也没有标记,这也是一大疑点。或许是因为不想这座寺庙被人知道,因此才会在地图上没有标记,真实的原因是怎样的,至今还没有人知道。

凡是见过泰国瓦桑普兰龙寺的人,无不震惊它的奇迹和宏伟。这座寺庙的最大特点,便是寺庙的周身被一条巨龙围绕,而巨龙就像守护神一样,保护着这座寺庙。同时,巨龙的形象,也给人一种神秘并且庄严的感觉。

很多的建造师们在见过泰国瓦桑普兰龙寺这座神奇的寺庙后,认为这是天才和疯子的设计。而关于泰国瓦桑普兰龙寺的资料,在泰国的历史上的记录却是很少的。泰国瓦桑普兰龙寺的外形建造选用的是十八层塔楼的样式,并且外墙还是粉色的,而这座寺庙被一条巨龙环绕。

寺庙上的巨龙虽然是中国的龙,但是最为奇特的是龙的爪子是四爪。在中国古代,龙作为皇帝的象征,一般是有五爪的,而泰国寺庙的这条巨龙却只有四爪。同时,寺庙的建筑风格还呈现一种现代风格。

因此,有不少人猜测,这座寺庙估计是中国人在这个地方设计的,有可能是民国时期的中国人来此建造的。总之,关于泰国瓦桑普兰龙寺的说法不一,真实的情况到底是什么样子的,到现在也没人知道。

泰国瓦桑普兰龙寺这座寺庙主要是用来僧人修佛的地方,因此并不对外开放。而这里之所以会没有在地图上标注,是不想外面的人因为寺庙的建造奇特,从而打扰僧人的修佛生活。总之,泰国瓦桑普兰龙寺这是座神奇的寺庙,因为寺庙的外观,让这座寺庙披上了一层神秘的面纱。

3、当代世界著名设计大师都有谁?

W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)
建筑师:E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,
方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)
建筑师:A.高迪
米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)
建筑师:H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)
建筑师:R.奥斯特柏格
本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年)
建筑师:G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若
即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍,德国(1926年)
建筑师:w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既
独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六
层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体
现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)
建筑师:勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主
要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面
(成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年)
建筑师:密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也
随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割
又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦,美国(1931年)
建筑师:S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天,
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅,美国(1935年)
建筑师:F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。
如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年)
建筑师:w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓,法国(1946~1952年)
建筑师:勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, *** 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地,
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表
面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂,法国(1950~1953年)
建筑师:勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超
常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)
建筑师:密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,
没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年)
建筑师:丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了
传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)
建筑师:J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特,
外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色
的贴面砖,闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个
1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同
时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心,美国(1973年)
建筑师:山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑
群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体,
外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区
间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场,
并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)
建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像
我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间,
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)
建筑师:贝聿铭
对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受
条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是
个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合,
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感
到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形,
做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩,
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)
建筑师:R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。
香港汇丰银行大厦,中国(1985年)
建筑师:N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面
的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这
种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)
建筑师:R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线,以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年)
建筑师:贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃
及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体
清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,
留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相
结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水
池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦,中国(1989年)
建筑师:贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内
无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体
的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂,日本(1989年)
建筑师:安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为
113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没
有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美,
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年)
建筑师:F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品,
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古
根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。

4、泰国追梦建造师

建造师证现在没什么用了。 2016.11.1开始实行的 建市【2016】226号文件, 住建部取消了对企业建造师数量的考核,不是建筑行业的从业者不建议报考。

5、泰国著名建筑师?顶尖建筑设计师?泰国建筑大师有哪些?

个人觉得,戴帆,DESTRO建筑事务所就很好的,是当今世界顶尖的建筑设计师,将建筑推向更宏伟、更开阔、更深邃、更具冲击力的维度,其项目遍布欧美和亚洲。

6、泰国的著名建筑师,顶尖建筑设计师,泰国建筑大师都有哪几个?

戴帆 (DAI FAN ) DESTRO建筑事务所 当今世界顶尖的建筑设计师。

7、大家有谁在辽宁路桥集团有限公司工作的啊?这个单位如果干十年的话有可能当上项目经理吗?

云南路建集团宏程路桥工程有限公司(原云南省公路局油路机械工程处),于2005年4月经昆明市深化国企改革试点工作领导小组批准整体改制为有限责任公司,是经国家住房和城乡建设部批准的具有公路工程施工总承包壹级、市政公用工程施工总承包壹级、桥梁工程专业承包壹级、公路路基、路面工程专业承包壹级、隧道专业承包贰级资质的建筑业企业。公司自1974年成立以来,坚持以经济效益为中心,以质量、安全、服务为己任,强化企业管理,培育文化精神,积极践行“精心施工、质量优良、业主满意、社会放心”的发展战略。通过在国内外建筑市场上的锻炼,公司不断地发展壮大,已成为公路战线上一支重要的施工队伍。
公司自成立以来经历了三个主要的发展阶段,即:1974年至1988年以半机械化作业为主的第一阶段;1989年至1995年以沥青路面机械专业化施工为主的第二阶段;1996年至今全面转入高等级公路路基、路面、桥梁、隧道综合性施工的第三阶段。三十多年来,我们的队伍在云南省多条高速公路、市政基础设施和东南亚建筑市场上屡建功勋,到2008年底,累计修建各种等级公路750多公里,铺筑沥青砼路面2000多万平方米,其中一级以上公路130多公里,二级以上公路300多公里,大中小桥梁80多座。在参建的工程中,有国外建设项目——老挝国南塔机场、南乌江大桥、丰沙里奔怒公路世行贷款项目、川圹丰沙湾公路和丰沙里勐花公路亚行贷款项目,泰国1004和1033号公路;国内高等级公路项目——安(宁)石(林)一(二)级公路,昆(明)玉(溪)、曲(靖)陆(良)、大(理)保(山)、砚(山)平(远街)、曲(靖)胜(境关)、昆(明)石(林)、思(茅)小(勐养)、祥(云)临(苍)、安(宁)楚(雄)、罗(村口)富(宁)、通(海)建(水)高速公路,曲靖江(底)召(夸)和陆良过境一级公路,陕西省陕(西)蒙(内蒙古)和关中环线高速公路等十多条高等级公路路基和路面工程;国内市政公用工程项目——昆明市西站立交桥、圆通高架桥、金星立交桥路面工程,城市Ⅰ级主干道昆明市北京路、东风路、新民航路、西二环路、人民西路、烟草路、白云路、关雨路、官南路、滇池路、昆洛路、广福路、西坝路、环湖东路、福海立交地面系统道路、呈贡石龙路、呈贡兴呈路和曲靖市教场西路等二十多条道路路基路面工程;国内其它等级公路项目——昆明市团(结)谷(律)、官(渡)罗(衙)、呈(贡)黄(土坡)、九(乡)石(林)阿(庐古洞),玉溪市澄(江)华(宁)、澄(江)(江)川、澄(江)马(金铺)、澄(江)阳(宗海),怒江州金(厂岭)六(库)等二级公路路基路面工程;昆明市阳(宗海)先(锋)、官渡区哨关和石林县北召,文山州文(山)麻(栗坡)、丘(北)广(南),迪庆州中(甸)维(西)、香(格里拉)乡(城)、德(钦)盐(井),怒江州跃(进桥)片(马)、曲靖市松(林)德(泽),德宏州陇(川)盈(江),丽江市大(东)文(化)、泸沽湖小环线、华(坪)永(兴),大理市洱海环路,楚雄市东(华)大(地基)路等二十多条通县油路或地方道路工程。在承建的以上几十条国家或省、市重点工程建设项目中,均取得了良好的社会信誉和较好的经济效益,且完工工程项目合格率和优良品率均达100%,综合施工能力不断增强,成绩瞩目,广受业主和社会的好评。公司先后多次被各级政府、部门评为“安全生产先进单位”、“质量管理先进单位”和“优秀施工企业”,被云南省人民政府授予“省级文明单位”和2009年度“云南省建筑业发展突出贡献企业”,连续十年以上“重合同守信誉”企业等荣誉称号,入选2005年云南省建筑业百强企业总承包第13强和国家“质量安全管理先进单位”、“全国诚信建设优秀施工企业”、“全国质量放心用户满意施工企业”。
多年来,公司在为云南公路交通建设事业作出贡献的同时,自身也得到了长足的发展。现公司下辖一室九部、一个公司和九个工程处,现有从业人员567人,中专以上学历418人,专业技术人员381人,其中:工程技术人员297人,取得建造师资格人员42人(一级20人,二级20人,三级2人),部分职员曾参加过泰国、老挝、突尼斯、马来西亚、巴基斯坦等国家的世界银行、亚洲银行项目建设,积累了不少国际工程施工承包的经验。公司注册资金6000万元,固定资产8647万元,拥有各种先进精良的公路施工设备136台(套),各种测量、试验、检测设备180多台(套),年均综合施工能力可达到10亿元以上。
公司始终坚持“以人为本、以质保誉、以德兴企”的发展理念和“精心服务、铸造精品,潜心管理、铸造典范”的质量观,用“创新发展、回报职工、服务社会”的价值观和“职工快乐、团队和谐、企业文明”的人文观打造公司一流的管理团队和员工队伍,视工程质量和安全生产为企业的生命。特别是近五年来,公司的技术力量、机械设备、工程质量、服务态度都有明显改进,在公路工程建设中享有良好的社会信誉,为企业的可持续发展奠定了坚实的基础。根据企业的发展要求,公司着力引入ISO9001、ISO14001和GB/T28001标准,建立起质量、环境、职业健康安全三位一体管理体系。为把企业做大做强,提高企业的综合竞争能力,公司领导班子围绕制定的发展战略,紧紧把握时代脉搏,坚守企业诚信,积极地在创新中谋发展,实现经济效益和社会效益的同步增长。公司高层时刻铭记肩负的时代使命和社会责任,带领公司全体员工一起同心同德,集思广益,同甘苦,共进退,在立足本企业工作的同时,力争为我国的交通建设和云南的社会经济发展做出新的、更大的贡献!

8、亚洲不同国家的不同建筑特色。

在20世纪80年代之后,在后现在建筑的影响下,亚洲建筑出现了与只相抗衡的多元主义的倾向,多元跟裂解成为亚洲建筑史应对文化趋同的一种策略。所谓多元理解,从高雅的、精英文化,分解为雅俗并存的,也就是精英文化与大众文化相互共存的文化。从现在单纯的技术性文化转化为明显的技术加上媒体这种文化的结合,从三维时空,立体式的文化,走向片断式的、平面式的文化。

也就是说从精英文化走上大众文化,也就是20世纪70年代以来,出现了建筑俚俗化的倾向,不带民族偏见的,不受个人审美影响的一种文化。同时打破了功能对形式的简单对应,我们知道很多的建筑,要求是功能和形式一一对应,就是说,我设计的办公楼,你的内部功能就应当适当的在外部反应,就是反应建筑功能并不是建筑美学塑造的唯一功能,我们可以反映我们的气候环境,也可以反映我们的地域文化,这样使我们的建筑出现了更多的风格,出现了更多的追求。

这个图片是眉山打听的建筑博物馆,实际上使用的是精英文化跟民俗文化相结合出来的建筑,用的是高技术的材料,但是另一方面,它又是一个充满民俗气氛的,带有乡土气息,就像刚才楼先生说的那么一种建筑形象。

另外多元裂解,是单纯的技术文化向技术加媒体文化的转变,我们知道,现代主义最典型的设计技巧,就是利用工业化的生产手段,标准化的构件和功能,所代表的技术审美为代表的文化,我们称之为机器的或者是技术的。现在来说,我们在20世纪开始,这种单纯的技术文化,已经把技术作为一种媒体手段加以应用,加以表现,给以打破了。也就是说,建筑师是从结构与设备,建筑的流程动态等等方面去表现它的自然、光影,创造出了前所未有的带有信息、广告、媒体这种效果。

这个是日本仙台的艺术馆,柱子像水草一样,把技术冷冰冰的那种东西,变为了一个充满人情味的,包含了文化气息的,带有一种地域文化特色的一种美学作品。

从三维立体式的文化,走向裂解的平面文化,其实它在很多方面是非常理性的,非常严谨的,不只是外部的形象要反应内部,而且各个细部,各个立面,整体与局部之间,立面与平面功能之间,都是一个完美、统一的整体,那么后现代主义这种多元裂解下,变成了平面的塑造,可以裂解,可以内部不一样,可以实行所谓双层表皮,这么一种塑造的手法。

那么多元价值观的解体,也就是说是建筑文化的裂解成为一种时尚,但是,随着我们亚洲建筑师研究的进一步深入,他们认识到,对于现代主义,国际式的文化裂解并不是最终的目的,最终是重构自身的有机的系统。

还有一个方面应该注意到,如果是说阻碍当代建筑发展的主要因素,在早期是国际式的那种统一的、世界大同的文化的话,那么到了80年代以后,那种出现了多元文化、裂解式的文化,实际上也对建筑文化产生了一个冲击和破坏。举个例子,现在无论是北京、天津、深圳、上海,我们看到都是非常好的,但是当你组合在一块的时候,实际上每一个组织都是多样化带来的新的面目,使你根本就没有任何的特点。所以说,我们应该重构建筑文化,另外建筑文化也是商业影响下的媚俗文化,以及无中心、无地域特色的,五花八门的文化,以及漠视文化的理性规则的所谓反文化。

另一方面,随着可持续发展理念的深入人心,人类保护资源的意识日益增强,建筑结合资源,这种理念在建筑的创造当中日益回归,所以在很多亚洲建筑创造当中,就尊重自然,利用自然,巧妙的接近自然,这种现象慢慢的得到回升。在20世纪80年代以来,部分的建筑师已经逐渐的向地域文化方面偏移,人们发现,相对于其他的因素而言,像阳光、温度等气候条件,以及地形、地质、地貌等地理环境因素,这些来说是稳定的,特别是我们强调的可持续发展,强调了节能,那么这种对环境,对气候的尊重,在建筑当中重新重视就更加的重要了。

这张图片是日本的别墅馆,在这里材料仍然是非常的先进,但是应用了中国民俗所谓桃花园境作为建筑的理念。这个是中亚的建筑,在这里也是把传统文化的内容在现代建筑中得以体现。

这张图片是强调了从世界各地的民居聚拢中吸取它的养料,把很现代的建筑群化整为零,形成一种在城市当中,充满乡土气息的一种建筑形态。也就是说,在亚洲的建筑师,对西方的技术和本地区本民族的文化均采取了有选择性的吸收态度,表达了一种新的应对的姿态。

另一方面,当代的亚洲建筑师更多的关注是文化的重构,从单纯的关注建筑的外观形式,转而重视了建筑环境的生态命题,从强调建筑文化的多元裂解到追求综合,从单纯的强调用建筑学的知识处理狭义的环境,到自觉的利用综合交叉的学科去处理广义的人居环境的问题。绿色建筑、生态建筑、自然建筑也成为亚洲建筑师关注的新的特点。也就是说,重构建筑文化的体系,成为亚洲建筑师文化发展的一个必然的趋势。

这张图片是亚洲建筑师设计了一个住宅,在这里,我们可以看得出来,尽管他们强调的是现代化的生活方式,但是仍然把一些传统的那种审美的情趣引到了室内空间,像印度的建筑师,明显的表达了对气候和文化的关注,并且在空间中既表现的光影的效果,同时也把深厚的文化内涵的东西引到了现代的建筑空间里。这个是新德里银行的一个设计图片,前面是用现代艺术表现现代化的形成,随着建筑空间的延升,逐渐用印度的传统文化营造出没有地域感的建筑模式。这也是天文博物馆的照片,这里是用宗教的模式,通过细部的塑造,通过室内的民间艺术品的收藏去体现浓郁的地域感特色。

这张图片是印度建筑师设计的一个亚运村的住宅群,我们知道北京的亚运村是高楼大厦,可是他设计的是一种像民居式的低矮的建筑,就考虑了印度干热的环境气候,借助大量的密集的建筑群去创造更多的阴影,去适应它的气候和环境。

还有很多的亚洲建筑师利用材料,利用乡土技术去反应那种民俗文化,或者是说宗教文化。这个是斯里兰卡建筑师设计的。

第四是广义的地域性与高技乡土,这个也是亚洲建筑师所极力表现的内容,就是利用现代的材料与技术去创造满足某一地区的建筑,而且还带有某种的地域特色。这是我们对传统的地域空间跟广义地域建筑的比较,由于时间的关系就不再展开了。

我们从这个图上可以看出来,我们说的广义的地域空间和传统的地域空间,两级之间连接的链条,既带有传统的地域性,又带有那种国际性的那种现代技术的舒适。

另外是对传统地域性建筑和广义性地域建筑和国际性地域建筑的比较,如果大家感兴趣,我可以留下我的发言高,大家可以看。亚洲地方非常的辽阔,文化丰富多样,从事使亚洲建筑师不仅在文化方面考虑大多元,而且在地理气候上也注意了更多的试样。

那么建筑师从设计上,从早期单纯满足功能需求到表现地域文化特色,同时也对地域文化进行高度的关注。从这个建筑上我们看出来,外表是很有特点的,是带有乡土性,但是内部是非常高级的。限于时间关系,这部分就不展开了。

第五部分,我简单的说一下,我们这个针对的是城市住宅来开发的,在这里我简单的把图片放一下。这些是亚洲建筑师所创造的一些新的城市建筑,这里都有一些新的设计手法。也就是说,一方面为了降低能耗,采取了多种设计手段,比如说内部带有花园,有亲切的生活气息空间,同时尽量的尊重环境的状况,尽量的少用装饰,以适当的层高,等等,同时巧妙的利用光影,也是亚洲城市住宅设计一个很有独创性的手段。还有是巧妙的利用地方性材料,利用景观改变小气候。摇头或头歪到一边表示“yes”在我国,人们习惯用点头表示同意、认可,摇头表示否定、反对。但在斯里兰卡、印度、尼泊尔等国,人们却以摇头表示同意,点头表示不同意。印度人表示赞同时,总是先把头往左或右轻轻地斜一下,然后立刻恢复原状,令人以为是“不要”或“不愿意”,其实是表示“知道了”或“好的”。

不用左手递交东西在东南亚诸国,人们认为左手是不干净的,握手时若伸出左手或以左手递东西给对方,对方会认为你是蔑视他,或是对他怀有恶意。因此握手或递交东西时,必须使用右手或是用双手为妥。

不跟身份悬殊的人进餐印度、尼泊尔人很重视身份。在印度若身份不同或所属阶级有异,就不能同席共桌,一起吃饭;尼泊尔人也同样有类似的阶级划分,在其国内,对“身份”的重视,超过了一切。

不要摸小孩的头印度等地的人们不希望别人摸自己头上的任何一部分,他们也不喜欢去摸别人。他们认为,头部是人体最高的部分,也是人体中最神圣无比的部分,尤其是孩子的头,被视为神明停留之处,所以,在任何情况之下绝不允许触摸。

被邀去吃饭不必客气在印度人的观念中,吃东西时要大家一起分享,独食是小气而不礼貌的行为,所以印度人邀请人共餐,绝不是碍于情面假惺惺,而是诚心诚意的邀请,拒人于千里之外的回绝当然令人不高兴。

买酒有时间限制在泰国有个规定,凌晨2时以后不准再买酒,否则会被警察处以罚款。在印度新德里,星期二、星期五、公休日以及每月第一天为禁酒日,在这些天就是神通广大的人也休想买到酒。

与和尚交谈时要保持低姿式到斯里兰卡等佛教国家旅行,经常看到有人与和尚交谈,只要仔细观察便会发现一般人绝不会坐在高过和尚的座位上,他们必定设法使自己的头低过和尚的头,贵如总统、总理,也要谨守这个原则。

不可骑在佛像上拍照在东南亚的佛教国家,旅客如果对寺庙、佛像、和尚等做出轻率的行动,被视为“罪恶滔天”。有些不明利害的游客,曾经由于跨坐在佛像上大拍纪念照而被刑罚。对想带回去的佛像纪念品,也不可放置地上,因为在信奉佛教的国家购买的佛像虽然归自己所有,但必须对它有一份敬意,如当它是一玩物,随意放置或粗手粗脚地动它,这种行为,会引起该国人的不快。

与建造师泰国相关的资料